Las mejores películas para un San Valentín ñoño y viajero
El Día de los Enamorados es la mejor excusa para revisar alguna de estas películas románticas que han pasado a la historia por sus chispeantes diálogos, su espíritu entrañable, su capacidad de hacernos reír y llorar, y sí, también por su amor al viaje.
Que quede clara una cosa, lo de que son películas ñoñas… lo decimos con todo el cariño, porque nos encantan todas ellas. Así que prepara las palomitas (y las maletas) porque, a continuación, celebramos San Valentín con unos cuantos peliculones llenos de romanticismo.
Cedida a Condé Nast TravelerCasablanca (1942)
Una de las más míticas películas de la historia –si no la más–, que alcanzó su nivel de perfección a través de la imperfección, algo que, por cierto, ha sucedido con otras grandísimas, como Lo que el viento se llevó. La película favorita de casi todo el mundo nunca ha sido redonda para los críticos –no tanto como, por ejemplo Tener y no tener (1944), en la que Howard Hawks dirigió también a Bogart–, pero esta conquistó, por lo que fuera, el corazón de los espectadores, y se convirtió en uno de los grandes hitos del romance cinematográfico.
¿Quién tiene la culpa? Además de las interpretaciones de los protagonistas y secundarios (magistral Claude Rains), la cuestión es que la obra de Michael Curtiz rebosa viaje. Ese micromundo en el exilio que muestra, esa Casablanca glamurosa y peligrosa, reflejo de la atribulada realidad de Rick e Ilsa, contrapuesta a la dulce capital francesa donde se habían enamorado antes del estallido de la II Guerra Mundial. “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”, decía Ingrid Bergman, y todos nos sentíamos identificados y estábamos de acuerdo con ellos en otra gran frase para el recuerdo: “Siempre nos quedará París”.
Cedida a Condé Nast TravelerDos en la carretera (1967)
Al pensar en películas románticas y viajeras es inevitable que nos venga a la mente esa maravilla que es Vacaciones en Roma (1953). Pero vale la pena también revisar otra joya protagonizada por Audrey Hepburn, en este caso ambientada por deliciosos parajes rurales de Francia.
Stanley Donen dirigió a la actriz en este road trip lleno de viajes en el tiempo donde lo de menos es por donde pasan los protagonistas, y lo de más, lo que llevan por dentro. Memorable el modo en que ella practica eso de “el que la sigue la consigue” en los comienzos de la historia y romántica (y desgarradora) a más no poder la evolución de los personajes, ya casados, enfrentados a sus defectos y dispuestos a perdonarse y re-enamorarse. También nos quedamos con esa escena en que se alojan en un hotel carísimo y no se atreven a cenar por el precio, aunque se mueren de hambre (¿alguien en la sala al que le haya pasado?).
“¿Qué tipo de personas pueden estar sin decirse una palabra entre ellas?" , decía Audrey en el filme, a lo que Albert Finney contestaba: "La gente casada". Y yo añado: poder estar juntos y sin hablar… no es algo necesariamente malo.
AlamyTú y yo (1957)
Muchos llegaron a este clásico de siempre a través del homenaje de Meg Ryan y Tom Hanks en la noventera Algo para recordar. Personalmente lo hice a través de un remake menos conocido pero también delicioso, Un asunto de amor, protagonizado por Warren Beatty y Annette Bening, con Katharine Hepburn en el papel de la tía del protagonista. A su vez, la versión de Cary Grant y Deborah Kerr es también un remake de la película de 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer.
Todas merecen un visionado, sin duda, pero la de Cary Grant rompe el ‘glamurómetro viajero’. Desde el barco donde se conocen ambos hasta la casa de la tía de Grant, todo es una invitación a viajar, enamorarse y prometer cosas absurdas, como encontrarse después de unos meses en lo alto del Empire State. Ojo a quienes no la hayan visto aún: vais a necesitar muchos clínex.
Alamy¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre? (1972)
Billy Wilder era un maestro del romanticismo más crudo y melancólico, siempre envuelto en capas de humor maravilloso. No diría que esta (cuyo título original es Avanti!) sea una película ñoña ni mucho menos, pero sí ofrece una historia de amor inesperada que conmueve, especialmente en el tramo final.
Un –adicto al trabajo– Jack Lemmon viaja a Italia para recuperar el cadáver de su padre, que ha muerto en un accidente de coche. Allí descubrirá que, durante un mes al año, su padre se convertía en otra persona con otras pasiones diferentes, y terminará por entender lo que al principio le resulta escandaloso.
Lo mejor para Travelers: los chascarrillos en torno a la cultura italiana, el delicioso hotel donde se alojan, los enredos con el personal del mismo, la idea de que durante unas semanas, cada año, alguien puede ser completamente diferente y abandonarse al dolce far niente.
AlamyFrench Kiss (1995)
Hubo un tiempo, que muchos ya no recuerdan, en que Meg Ryan era la reina de la taquilla y su nombre era sinónimo de comedia romántica. Por aquel entonces, Lawrence Kasdan la dirigió junto a un hilarante Kevin Kline en esta amable y simpática película sobre una mujer que viaja a Francia para recuperar a su hombre de las ‘garras’ de una sexy francesa.
Allí terminará (oh, sorpresa) enamorándose de quien menos se esperaba, incluyendo el propio país. ¿Quién no caería rendido ante la posibilidad de vivir en un viñedo en la Provenza? Nunca olvidaremos la escena del tren, en que ella se despierta radiante y optimista y se entrega como una posesa al queso… hasta que recuerda que es intolerante a la lactosa.
AlamyAntes del amanecer (1995)
La trilogía de Richard Linklater en torno al amor es una obra maestra sobre las relaciones, fácil de ver, emotiva, cínicamente divertida, con toques de tristeza existencial. La primera entrega es el epítome del amor universitario. Quien más quien menos se ha pasado una noche entera hablando con un desconocido (el clásico estadounidense que viaja por Europa), al que terminará recordando como el amor de su vida.
Ethan Hawke y Julie Delpy nos enseñaron que las pelis románticas podían ser culturetas y que en filmes donde aparentemente no pasa nada, está pasando de todo. Y que cuando estás viajando todo se magnifica, también la relevancia de esa persona que te da palique en un tren.
Ah, esas noches en que estás en otro país (otra dimensión), con extraños que te descubren más de ti mismo que quienes te rodean a diario... Imprescindible.
AlamySentido y sensibilidad (1995)
“No es amor un amor que cambia siempre por momentos, y a distanciarse en la distancia tiende… Oh, no, es un faro imperturbable que contempla las tempestades y nunca se estremece”. A decir verdad, muchas de las adaptaciones de las novelas de Jane Austen serían una buena elección para un San Valentín con palomitas, pero esta de los años 90 es nuestra debilidad.
La película del taiwanés Ang Lee lo tiene todo: una maravillosa Kate Winslet, Alan Rickman encarnando al enamorado más enamorado de todos los tiempos, Hugh Grant y Emma Thompson en estado de gracia, secundarios de primer nivel, sonetos de Shakespeare bajo la lluvia, toques de humor, drama familiar, banda sonora de Patrick Doyle… ¿qué más se puede pedir?
Además, nos hace soñar con esos verdes prados de la campiña inglesa donde es posible creer en el amor más romántico, y con ese Londres donde las buenas maneras (y la posición social) lo eran todo.
AlamyDonde reside el amor (1995)
Mejor que una historia romántica… son varias, ¿no? Jocelyn Moorhouse dirige esta deliciosa historia coral que ha envejecido muy bien, pese a que se la criticase de excesivamente edulcorada en su momento. El argumento: Winona Ryder se refugia en casa de su abuela para acabar su tesis mientras aguarda que llegue el momento de casarse con Dermot Mulroney (sí, como imaginas la chica tiene sus dudas).
Allí, en esa casa típicamente americana llena de recuerdos y nostalgias, las amigas y familiares de su abuela se reúnen para coserle una manta de patchwork como regalo de boda, e irán narrando sus idilios, romances truncados y frustraciones maritales –la historia interpretada por Samantha Mathis es nuestra preferida–, elaborando a su vez un mapa emocional para la joven.
Una bonita reflexión sobre los matices del compromiso, la familia y el amor romántico que ha estado descatalogada durante mucho tiempo y ahora puede disfrutarse en plataformas.
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AlamyMejor imposible (1997)
Nuestra parte preferida de esta oscarizada película con Jack Nicholson (Helen Hunt aún no se cree lo de la estatuilla) es cuando los tres protagonistas (añadamos Greg Kinnear al dúo) se embarcan en un inesperado road trip. Y es que los viajes improbables, en compañía extraña, a menudo terminan por ser los mejores.
Esta es una de esas historias donde nada parece encajar pero todo forma un conjunto que, extrañamente, funciona, incluso en cuanto a romanticismo. “Tú haces que quiera ser mejor persona” es el único cumplido que Nicholson consigue hacerle a Hunt, después de espetarle que acudía a la cita vestida con un trapo. Y ¿acaso no es esa la declaración de amor que todos queremos escuchar?
AlamyPor siempre jamás (1998)
En esta versión de Cenicienta, Angelica Houston ejercía de madrastra y Drew Barrymore era la intrépida heroína, que llegaba a trabar amistad incluso con el mismísimo Leonardo Da Vinci durante una serie de peripecias muy entretenidas para toda la familia.
Intrascendente pero encantadora, esta película de Andy Tennant (artífice de la también muy romántica Sweet Home Alabama, con Reese Witherspoon de protagonista), regalaba algunos minutos realmente románticos entre la popular actriz y el escocés Dougray Scott. Otro aliciente: muchas de las escenas se rodaron en el Château de Hautefort, en la región francesa de Dordogne.
Cedida a Condé Nast TravelerLost in translation (2003)
Desde el momento, en las letras de crédito, en que aparecían las braguitas rosas de Scarlett, la película se convertía en objeto de culto de una generación que amaba lo indie y no imaginaba que los gags de Bill Murray terminarían por considerarse un tanto racistas años más tarde.
Recuerdo que una de mis amigas más cercanas dijo entonces que el personaje de Scarlett era una pesada, todo el día llorando ¡en vez de disfrutar de lo mucho que tiene que ofrecer Tokio! No puedo menos ahora que darle un poco la razón, aunque la película de Coppola siempre me parecerá el colmo de lo romántico (ah, ese final) y una oda a los que disfrutamos, también, mirando por la ventana con melancolía y poniéndonos ñoños en todas las estancias (el bar, el ascensor, el gimnasio) de los hoteles del mundo. Además, la banda sonora, el reparto (viva Anna Faris), todo es perfecto.
Cedida a Condé Nast TravelerBajo el sol de la Toscana (2003)
Audrey Wells dio en el clavo con esta película protagonizada por Diane Lane, quien encarna a una escritora que vive en San Francisco y cuyo divorcio le está costando superar. A partir de ahí, la fantasía de todo viajero: una estancia de diez días en la Toscana que termina con la compra de una villa en ruinas que se convertirá en su nuevo proyecto vital.
Evasión, postales italianas, la idea de que dejarlo todo y empezar de nuevo en otro lugar puede cambiar tu vida… ya no recuerdo ni cómo termina, pero qué más da, lo importante es el viaje.
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AlamyEl diario de Noah (2004)
Estamos, sin duda ninguna, ante la película romántica por excelencia de los 2000. Excesivamente meliflua o no, la cuestión es que generó legión de espectadores que se han negado a calificar su amor por el filme de Nick Cassavetes (autor de la peli de culto Cara a cara) de placer culpable.
Hace poco se filtró un vídeo del casting que hizo Britney Spears (nada mal, por cierto) para el papel que finalmente consagraría a Rachel McAdams. ¿En serio no sabes de qué va? Ryan Gosling y James Marsden se disputan el amor de una muchacha de clase alta en los años 40, en Carolina del Sur. A Nicholas Sparks, autor de la novela en que se basa, le tocó la lotería con el éxito de su película, pues después se adaptaron, con más o menos acierto, otros de sus libros.
La casa que Noah le construye a Allie está en Martin's Point, en Portland, y en Charleston hay tours para ver algunos de los enclaves de la película. En concreto, la escena del lago se rodó en Cypress Gardens, donde puedes alquilar una barquita para emular a los enamorados del filme. Solo una cosa, no esperes cisnes, los pusieron ahí específicamente para aquel inolvidable momento.
AlamyEl velo pintado (2006)
Las películas sobre matrimonios rotos que se rehacen no son tan frecuentes. Por eso tal vez nos tocó la fibra sensible esta propuesta de Ron Nyswaner, un remake sobre una novela de William Somerset Maugham, autor de otros títulos literarios que llevó al cine Bette Davis (La carta, Of Human Bondage) y que advertía a sus lectores sobre los peligros de la infidelidad o de juntarse con quien uno no debe.
Protagonizada por Edward Norton y Naomi Watts (¿se puede pedir más?), el filme tiene un aire anticuado y justo en eso reside su atractivo, por no hablar de la maravillosa fotografía. El matrimonio, tocado de muerte por un amorío de Watts con Liev Schreiber, se traslada de Shanghái a una de las regiones más remotas de China, para intentar luchar contra una mortal epidemia de cólera. El marido lo hace, en realidad, de forma un poquito suicida, pero ambos –ojo, SPOILER– terminarán por comprender sus errores y redescubrirse.
AlamyStardust (2007)
Matthew Vaughn (Kick-Ass, X-Men) dirigió a Charlie Cox y Claire Danes en una de las películas más fantásticas, bonitas, divertidas y románticas de todos los tiempos, perfecta para ver en familia y echar una lagrimilla. Con un reparto deslumbrante –Robert DeNiro es el capitán pirata, Michelle Pfeiffer la bruja malvada…–, se trata de una adaptación de un célebre cómic de Neil Gaiman y Charles Vess, en el que un hombre joven, no tan común como parece, trata de llevar a una estrella de forma humana a su caprichoso objeto de deseo (Sienna Miller).
Además, nos regala unas postales de cuento: desde los exteriores que se filmaron en Wester Ross y la isla de Skye (Escocia) hasta Islandia, pasando por zonas rurales de Norwich. Además, la villa inglesa donde viven algunos de los personajes corresponde a localizaciones en Little Gaddesden y Castle Combe (Wiltshire).
AlamyAustralia (2008)
Aparatosa, larguísima y bastante absurda, esta loca superproducción de Baz Luhrmann (autor de otros títulos romantíquismos como Romeo + Julieta, Moulin Rouge, El Gran Gatsby) está al nivel dramático de otra que pretendía emularla, como es Agua para elefantes (2011), pero pasará a la historia por cómo inmortalizó de forma increíble el director sus parajes natales, tan mágicos que Kidman contaba que consiguió quedarse embarazada de manera casi prodigiosa durante el rodaje.
Es verdad que hay más química entre el niño indígena y el vasto territorio que entre Hugh Jackman y Nicole Kidman, pero es perfecta para evadirse un buen rato, soñar con un viaje de larga distancia y fantasear con finales felices.
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PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock PhotoBeginners (2010)
Esta joyita indie dirigida por Mike Mills nos recuerda que el amor y la pasión son posibles a cualquier edad. Su interpretación de septuagenario viudo que sale del armario le valió a Christopher Plummer (el entrañable Capitán von Trapp de Sonrisas y lágrimas) un Oscar.
Completan el reparto los excelentes Mélanie Laurent y Ewan McGregor, quienes, a su vez, nos enseñan que enamorarse requiere valentía… y mucho sentido del humor. Por si fuera poco, la comedia-drama nos da ganas de visitar el histórico hotel Biltmore de Los Ángeles, donde se rodó parte de ella, así como Silverlake y el Griffith Park.
Amazon PrimeTenías que ser tú (2010)
Anand Tucker dirigió a la siempre eficiente Amy Adams junto a Matthew Goode en esta ligereza en torno al cliché del hombre rústico que termina por ser el ideal. Los tópicos son inadmisibles, pero los actores están muy creíbles y los parajes irlandeses son una fantasía, incluyendo los desastrosos pero encantadores alojamientos.
Para los que gustan de imaginar que cuando todo parece planeado y cerrado… puede aparecer alguien que lo cambie todo. No olvidemos que la cosa suele empezar haciendo una maleta. Ah, ¡esa (añorada) sensación de no saber nunca a ciencia cierta qué nos depara el próximo viaje!
AlamyBuscando a un amigo para el fin del mundo (2012)
No nos pueden gustar más Steve Carell (protagonista de la serie de culto The Office y de obras cumbre como The way way back o Foxcatcher, por la que fue nominado al Oscar) ni Keira Knightley, así que la mezcla de ambos tiene que ser, y así es, una locura.
A medio camino entre la comedia y el drama, esta historia sobre dos seres que están unidos de forma circunstancial –quedan horas para el fin del mundo y ambos están más solos que la una– está repleta de momentos memorables que te arancarán una sonrisa. Por supuesto hay un viaje, un poco hacia ninguna parte porque ninguno de los dos sabe muy bien hacia dónde quiere ir.
Aunque solo fuera por el final… vale mucho la pena ver este alocado road trip. Probablemente, el diálogo entre ambos en los últimos minutos de película sea lo más romántico que hayas oído en toda tu vida. Tendrás que verla para comprobarlo.
AlamyAnna Karenina (2012)
Joe Wright es un genio de la dirección y sus películas siempre nos tocan el corazoncito: lo hizo con Orgullo y Prejuicio (2005) y con la fabulosa Expiación (2007) y también lo hace en esta adaptación de la célebre novela de Tolstoi que, como las otras, es un festival visual. La mayoría de la película se rodó en un teatro de Shepperton, pero te hará viajar a la Rusia de los zares.
Al escritor ruso le atormentaba la cuestión de la infidelidad, y el británico capta bien la belleza que puede tener arrojarse en el más profundo de los pozos amorosos. Eso sí, si la historia de la protagonista (Keira Knightley) y su atribulado marido (Jude Law) te arrancará unas lagrimillas, la de Alicia Vikander y Domhnall Gleeson (en la foto) te reconciliará con el mundo. ¿Es posible empezar una relación con mal pie e ir madurando conjuntamente hasta alcanzar un inefable estado de felicidad y entendimiento? Eso parece, o eso creía el autor de Guerra y paz (Amazon Prime Video).
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AlamyLa vida de Adéle (2013)
Larguísima y polémica –hoy persiguen a Abdellatif Kechiche las denuncias de abusos durante el rodaje–, en su momento La vida de Adèle (basada en la novela gráfica Blue, de de Julie Maroh) causó sensación y elevó a categoría de estrella a unas prodigiosas actrices: Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux.
La historia, ambientada en la ciudad de Lille, es la del primer amor de Adèle, una quinceañera que inesperadamente se enamora de la muy libre y carismática Emma. Más allá de unas muy explícitas escenas sexuales que no gustaron a todo el mundo por su enfoque, la película plasma bien la pasión del despertar sexual y aquellos sentimientos obsesivos y devastadores que todos hemos vivido.
AlamyBajo la misma estrella (2014)
El ser humano siempre es capaz de enamorarse y amar, incluso en las circunstancias más adversas. Basado en una estupenda novela homónima de John Green, este melodrama sobre dos niños enfermos de un gravísimo cáncer, Hazel (Shailene Woodley) y Gus (Ansel Elgort), que se encuentran y cambian su vida para siempre, fue dirigido de manera sobresaliente por Josh Boone.
Prepara los kleenex y respira hondo, te encariñarás inevitablemente de los protagonistas, que se harán un hueco para siempre en tu corazón. La cinta se rodó en Pittsburgh, Pennsylvania, pero hay un viaje que es parte esencial de la historia (no podría ser de otra forma), en concreto a Ámsterdam.
AlamySing Street (2016)
No te dejes engañar: puede que te la quieran vender como una feel good movie pero esta película de John Carney te romperá bastante el corazón. Quizá por eso podríamos apostar por otra de las suyas, también romántica e inusual (Begin again, 2013, con Mark Ruffalo), pero nos seduce muchísimo el relato adolescente que encarnan Ferdia Walsh-Peelo y Lucy Boynton.
Este es un viaje a la música de los años 80, al amor y el desamor de la adolescencia, a la amistad y los sueños de futuro… Una bellísima película de apariencia ligera (ojo, solo es apariencia) que nos traslada a Irlanda y a los corazones de un grupo de muchachos con las ilusiones todavía intactas.
Una joya que te hará reír y llorar, con una banda sonora realmente pegadiza.
Solita FilmsSin fin (2018)
Javier Rey y María León protagonizan esta fábula de amor y ciencia ficción que transcurre con saltos (y viajes, ojo) en el tiempo. Todos hemos viajado en ese autobús que va camino de Conil, o en alguno similar, bien lo saben los trabajadores de Alsa, intentando enmendar las equivocaciones pasadas. Si el amor tiene remedio, seguramente un viaje por carretera ayude a descubrir cuál.
Una curiosa propuesta de los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, que tratan con respeto a un espectador que no necesita que le subrayen todo.
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AlamyWest Side Story (2021)
¿Era necesario hacer un remake del musical más famoso de todos los tiempos? El rey del cine, Steven Spielberg, consideró que sí, y rodó una impecable versión de aquella, a su vez, versión de Romeo y Julieta, en Washington Heights, Harlem y Queens, pasando por los estudios Steiner de Brooklyn, el Bronx y Paterson y Newark, en Nueva Jersey.
La historia es la misma: Tony y María pertenecen a diferentes bandas en el Nueva York de los 50, y su amor acabará en tragedia. Spielberg mantuvo el libreto de Bernstein y nos regaló una deliciosa película, así como el privilegio de disfrutar a la fabulosa Ariana DeBose (Wish), que se llevó el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria.
AlamyElemental (2023)
Esta película da muchas ganas de viajar a alguna capital asiática y probar la comida más picante que encuentres, pero además regala unas inesperadas escenas muy, pero que muy románticas.
El director de la increíble Ratatouille nos lleva en este caso a Ciudad Elemento, un lugar donde se dan grandes desigualdades sociales donde conviven (sin mezclarse mucho) habitantes de fuego, agua, tierra y aire. Cuando Candela y Nilo se encuentren, se darán cuenta de que, ante el verdadero amor, todo lo demás pierde bastante importancia.
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